La DANA ha sido un recordatorio brutal de nuestra vulnerabilidad, pero también de nuestra fortaleza. Las artesanas bordadoras de Valencia nos muestran que, incluso en los momentos más oscuros, el espíritu humano puede encontrar la manera de brillar.
(28/11/24) por, Maribel Albert
En Valencia, la reciente DANA ha dejado una estela de destrucción y desolación, afectando profundamente a las artesanas bordadoras de la indumentaria fallera. Esta tragedia no solo ha arrasado con la infraestructura y los hogares, sino también con el alma de una tradición centenaria. Los talleres, antaño bulliciosos centros de creatividad y color, ahora se encuentran sumidos en el silencio, llenos de barro y desesperanza.
Las calles de Benetússer y otras localidades valencianas fueron testigos de una furia natural sin precedentes. Las aguas torrenciales invadieron los talleres de indumentaria fallera, llevando consigo el lodo que cubrió telas, hilos y trajes. Entre los más afectados se encuentra la tienda Vichús, donde las aguas alcanzaron alturas que no se creían posibles, sumergiendo los esfuerzos y sueños de las artesanas.
El barro no solo cubrió los trajes, sino también la historia y el legado de la indumentaria fallera. Cada pieza, meticulosamente bordada a mano, representa horas de trabajo y dedicación, un arte que se transmite de generación en generación. Ahora, estos tesoros se encuentran en riesgo de desaparecer, dejando a las artesanas en una lucha desesperada por salvar lo que puedan.
Las imágenes son desgarradoras: trajes empapados siendo lavados en lavacoches, artesanas limpiando sin descanso y voluntarios uniéndose en un esfuerzo titánico para rescatar cada prenda. La comunidad se ha movilizado en un acto de solidaridad impresionante, pero el desafío es abrumador. Los daños son incalculables y las pérdidas, irreparables.
Para las falleras que esperaban estrenar sus trajes en las próximas Fallas, la desilusión es profunda. Estos trajes no son solo vestimenta, son símbolos de identidad y orgullo cultural. La devastación ha golpeado no solo el patrimonio material, sino también el espíritu festivo de la región.
A pesar de todo, las artesanas no se rinden. Con una mezcla de dolor y determinación, continúan su labor, enfrentándose a un futuro incierto con la esperanza de preservar su arte. Cada puntada, cada hilo limpiado es un acto de resistencia y un homenaje a sus ancestros.
En este momento crítico, el apoyo de la comunidad y las autoridades es más crucial que nunca. Se necesitan fondos, materiales y manos solidarias para ayudar a estas guardianas de la tradición. La preservación de la indumentaria fallera depende de todos nosotros, de nuestra capacidad para unirnos y proteger nuestro patrimonio cultural.
28/11/2024 Valencia (España)
por Maribel Albert
En el corazón de Andalucía, las tradiciones textiles han encontrado su refugio en las hábiles manos de las artesanas de Sevilla. En 2024, el mantón de Manila y el mantón español siguen siendo tesoros preciados, no solo en España, sino en todo el mundo. Estos símbolos de elegancia y tradición son resultado de un arte que ha perdurado durante generaciones, manteniéndose relevante y valioso.
El mantón de Manila, originario de Asia y popularizado en España a través de las rutas comerciales, ha evolucionado hasta convertirse en un icono del folclore español. Bordado a mano con hilos de seda sobre tejidos ricos, estos mantones son conocidos por sus intrincados diseños florales y sus vibrantes colores. Cada pieza es una obra de arte que requiere una gran habilidad y paciencia, reflejando la dedicación y maestría de las artesanas que lo elaboran.
En las localidades de Carrión y Villamanrique, las bordadoras continúan la tradición de crear mantones de Manila con la misma devoción que sus antepasados. Utilizando técnicas que se han transmitido de generación en generación, estas artesanas combinan conocimiento ancestral con un toque contemporáneo para mantener el arte vivo. Cada mantón es una expresión de identidad y cultura, llevando consigo la historia de la región.
No menos importantes son las flequeras de Cantillana, quienes se especializan en la elaboración de los flecos que adornan los mantones. Estos flecos, realizados a mano con técnicas tradicionales, añaden un toque final de sofisticación a cada pieza. El trabajo meticuloso de las flequeras asegura que cada mantón sea único y posea un carácter inconfundible.
En 2024, el mantón de Manila y el mantón español continúan ganando reconocimiento a nivel internacional. Los desfiles de moda y las exposiciones culturales en todo el mundo han destacado la belleza y la artesanía de estos textiles, atrayendo la atención de diseñadores, coleccionistas y amantes del arte. Este interés global ha ayudado a mantener viva la tradición y ha proporcionado nuevas oportunidades para las artesanas locales.
La preservación de esta tradición es esencial para las comunidades de Carrión, Villamanrique y Cantillana. Organizaciones culturales y gubernamentales han puesto en marcha iniciativas para apoyar a las artesanas y promover el arte del bordado y el flecado. La educación y la formación en estas técnicas son vitales para asegurar que las futuras generaciones puedan continuar con este legado.
El mantón de Manila y el mantón español son mucho más que piezas de moda; son testimonios vivos de una rica tradición cultural. Las artesanas de Sevilla, con su dedicación y talento, han mantenido viva esta herencia, creando obras de arte que siguen siendo apreciadas en todo el mundo. En un mundo cada vez más globalizado, estos textiles nos recuerdan la importancia de preservar y valorar nuestras raíces culturales.
ABC. (2024). “Croché, bordados y encaje: la artesanía vuelve a estar de moda.” Recuperado de [ABC](https://www.abc.es/).
El Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia 2025 refuerza el compromiso del Gobierno de España con la artesanía textil, ofreciendo recursos y formación para la digitalización y sostenibilidad de los pequeños negocios. Este apoyo es esencial para que las artesanas textiles puedan prosperar en un mercado cada vez más competitivo y exigente, y para que la artesanía siga siendo una parte vital de la cultura y la economía española.
(25/11/24) por, Maribel Albert
En 2025, el Gobierno de España continuará con su compromiso de apoyar y revitalizar el sector de la artesanía textil a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR). Este ambicioso plan, que ya ha tenido un impacto significativo en años anteriores, ofrece una serie de ayudas adicionales para la digitalización y sostenibilidad de los pequeños negocios del sector textil.
Una de las áreas clave del PRTR es la digitalización de los negocios artesanales. El plan proporciona recursos y formación para que las artesanas textiles puedan implementar nuevas tecnologías en sus procesos de producción y comercialización. Esto incluye el desarrollo de plataformas en línea, herramientas de marketing digital y sistemas de gestión empresarial. La digitalización no solo permite a las artesanas aumentar su visibilidad y alcance, sino que también mejora la eficiencia y la calidad de sus productos.
La sostenibilidad es otro de los pilares fundamentales del PRTR. Las ayudas están diseñadas para promover prácticas más respetuosas con el medio ambiente en la producción textil. Esto incluye la adopción de materiales ecológicos, la reducción de residuos y el uso eficiente de recursos como el agua y la energía. Al fomentar la sostenibilidad, el plan no solo contribuye a la conservación del medio ambiente, sino que también responde a la creciente demanda de los consumidores por productos responsables y éticos.
El PRTR busca fortalecer el tejido industrial del sector textil en España, fomentando la colaboración entre pequeñas y medianas empresas. Las ayudas del plan están destinadas a mejorar la competitividad e innovación de estos negocios, permitiéndoles adaptarse a un mercado en constante evolución. Además, el plan apoya la creación de redes y asociaciones que faciliten el intercambio de conocimientos y experiencias entre artesanas textiles.
El impacto del PRTR en la comunidad artesanal es significativo. Gracias a las ayudas del plan, muchas artesanas textiles han podido modernizar sus negocios, aumentar su productividad y acceder a nuevos mercados. La digitalización y la sostenibilidad se han convertido en elementos clave para el éxito de sus emprendimientos, y el plan ha sido fundamental para que puedan adaptarse a estos cambios.
25/11/2024 Valencia (España)
por Maribel Albert
El 17 de diciembre de 2024, Madrid será el escenario de la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales de Artesanía 2024⁽¹⁾. Este prestigioso evento, organizado por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo a través de la Fundación EOI – Fundesarte, tiene como objetivo reconocer e impulsar la competitividad de las pymes artesanas en España.
Los Premios Nacionales de Artesanía no solo premian la habilidad técnica y la destreza de los artesanos, sino también su capacidad para innovar y adaptarse a los tiempos modernos⁽²⁾. Los ganadores de este año han demostrado una impresionante mezcla de tradición y vanguardia en sus obras, resaltando la importancia de mantener vivas las técnicas artesanales mientras se abren nuevos caminos en el arte y el diseño.
La edición de 2024 incluyó varias categorías, desde cerámica y vidrio hasta textiles y joyería⁽²⁾. Los ganadores de cada categoría fueron seleccionados por un jurado internacional compuesto por expertos en artesanía y diseño⁽²⁾. Entre los premiados se encuentran:
Las obras premiadas estarán en exhibición en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid hasta finales de enero de 2025. Esta exposición ofrece al público la oportunidad de apreciar de cerca la habilidad y creatividad de los mejores artesanos de España, y de conocer las historias detrás de cada pieza.
Los Premios Nacionales de Artesanía no solo celebran el presente de la artesanía, sino que también miran hacia el futuro. Al reconocer y promover a los artesanos más talentosos del país, estos premios ayudan a asegurar que la artesanía siga siendo una parte vital y vibrante de la cultura española. Además, fomentan la colaboración y el intercambio de conocimientos entre artesanos de diferentes regiones, fortaleciendo así la comunidad artesanal en su conjunto.
[Premios Nacionales de Artesanía](https://www.premiosnacionalesdeartesania.com/)
[Ministerio de Industria, Energía y Turismo](https://www.gub.uy/ministerio-industria-energia-mineria/comunicacion/convocatorias/premio-nacional-artesania-2024
[Convocatoria 2024](https://www.premiosnacionalesdeartesania.com/convocatoria-2024/
[Entrega del Premio Nacional de Artesanía 2024](https://www.gub.uy/ministerio-educacion-cultura/comunicacion/noticias/entrega-del-premio-nacional-artesania-2024)
Los Premios Europeos de las Artes Aplicadas no solo celebran el presente de la artesanía, sino que también miran hacia el futuro. Al reconocer y promover a los artesanos más talentosos del continente, estos premios ayudan a asegurar que la artesanía siga siendo una parte vital y vibrante de la cultura europea. Además, fomentan la colaboración y el intercambio de conocimientos entre artesanos de diferentes países, fortaleciendo así la comunidad artesanal en su conjunto.
(24/11/24) por, Maribel Albert
El 23 de noviembre de 2024 se llevó a cabo la esperada ceremonia de los Premios Europeos de las Artes Aplicadas en Bruselas, Bélgica. Este prestigioso evento, organizado por la World Crafts Council Europe, tiene como objetivo reconocer y celebrar la excelencia en la artesanía contemporánea, destacando el talento y la creatividad de los artesanos de todo el continente.
Los Premios Europeos de las Artes Aplicadas no solo premian la habilidad técnica y la destreza de los artesanos, sino también su capacidad para innovar y adaptarse a los tiempos modernos. Los ganadores de este año han demostrado una impresionante mezcla de tradición y vanguardia en sus obras, resaltando la importancia de mantener vivas las técnicas artesanales mientras se abren nuevos caminos en el arte y el diseño.
La edición de 2024 incluyó varias categorías, desde cerámica y vidrio hasta textiles y joyería. Los ganadores de cada categoría fueron seleccionados por un jurado internacional compuesto por expertos en artesanía y diseño. Entre los premiados se encuentran:
Las obras premiadas estarán en exhibición en el Museo de Artes Aplicadas de Bruselas hasta finales de enero de 2025. Esta exposición ofrece al público la oportunidad de apreciar de cerca la habilidad y creatividad de los mejores artesanos de Europa, y de conocer las historias detrás de cada pieza.
23/11/2024 Valencia (España)
por Maribel Albert
El próximo 1 de diciembre, a las 18:00 horas, el escenario del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia se llenará de solidaridad y arte con la presentación del espectáculo Chróma, organizado por Les Folies de Carcaixent. Este evento tiene como objetivo principal recaudar fondos para las asociaciones folclóricas gravemente afectadas por la reciente DANA que asoló la región.
Con un precio de entrada de 10€, el evento no solo promete una velada llena de música y tradición, sino que también ofrece la posibilidad de realizar donaciones a través de Fila 0 en la cuenta ES6721007723261300547817. Estas donaciones son vitales para apoyar a las comunidades folclóricas que han visto sus actividades y patrimonio cultural gravemente dañados por la devastadora tormenta.
El impacto de la DANA no se ha limitado únicamente a las asociaciones folclóricas. Las artesanas encajeras y bordadoras de la indumentaria valenciana también han sufrido pérdidas incalculables. Estas maestras del arte del encaje y bordado, cuyo trabajo es un símbolo de la rica herencia cultural valenciana, se encuentran ahora en una situación desesperada, necesitando apoyo para reconstruir sus talleres y recuperar su sustento.
Al asistir a Chróma o realizar una donación, no solo estarás disfrutando de un magnífico espectáculo, sino que también estarás contribuyendo directamente a la recuperación de las sociedades folkloricas y de estas artesanas, ya que la indumentaria que visten, son elaboradas por las artesanas y encajeras valencianas . Cada euro recaudado es un paso más hacia la restauración del patrimonio cultural y el alivio de quienes han dedicado sus vidas a preservar las tradiciones valencianas.
Les Folies de Carcaixent hace un llamado a todos los valencianos y amantes de la cultura a unirse a esta causa noble. En estos momentos de adversidad, la solidaridad y el apoyo mutuo son esenciales para superar las dificultades. La participación en eventos como Chróma es una manera poderosa de mostrar empatía y respaldo a nuestras comunidades más afectadas.
No pierdas la oportunidad de ser parte de esta iniciativa solidaria. Marca el 1 de diciembre en tu calendario y prepárate para una noche inolvidable de música y tradición en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.
Evento: Chróma Solidario
Fecha: 1 de diciembre
Hora: 18:00 horas
Lugar: Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia
Entradas: 10€
Donaciones Fila 0: ES6721007723261300547817
En medio de una crisis sin precedentes, las artesanas del encaje de bolillos en España luchan con todas sus fuerzas para preservar una tradición que está al borde de la extinción. La falta de apoyo económico y la competencia desleal de la industria textil han puesto en peligro un legado cultural invaluable. Sin embargo, la esperanza aún persiste gracias a los esfuerzos de la comunidad y las instituciones educativas. Es crucial que la sociedad y los gobiernos actúen con urgencia para salvar este arte centenario, para que no se pierda en el olvido y pueda renacer con vigor renovado.
(23/11/24) por, Maribel Albert
El encaje de bolillos, una joya artesanal con siglos de historia, se encuentra al borde de la extinción en España. Las artesanas, que durante generaciones han dedicado sus vidas a este arte delicado y meticuloso, enfrentan una crisis sin precedentes que amenaza con borrar su legado para siempre.
El descenso de practicantes es el primer golpe en el corazón de esta tradición. Las nuevas generaciones, seducidas por los oficios modernos y mejor remunerados, han abandonado el encaje de bolillos. Lo que una vez fue un símbolo de identidad y orgullo ahora se desmorona lentamente, dejando a las maestras encajeras en una lucha desesperada por su supervivencia.
La feroz competencia con la industria textil ha infligido heridas profundas. Las fábricas, con su producción en masa y productos baratos, han inundado el mercado, desplazando a las creaciones artesanales que requieren tiempo y habilidad. El trabajo de las encajeras, cada puntada un acto de dedicación, no puede competir con la maquinaria implacable de la modernidad.
Sin embargo, el problema más crítico y devastador es la falta de apoyo económico. Las encajeras se encuentran en una encrucijada, luchando no solo por mantener sus hogares, sino también por preservar un arte que ya no les brinda sustento. La ausencia de programas de apoyo ni financiamiento adecuado está asfixiando lentamente a estas artesanas, dejándolas sin recursos para continuar con su labor. Muchas de ellas ven cómo sus sueños se desvanecen, incapaces de transmitir sus conocimientos a las futuras generaciones por falta de medios.
La conservación del conocimiento, otro pilar fundamental, también está en riesgo. Sin programas formales de enseñanza y con maestros experimentados cada vez más escasos, el arte del encaje de bolillos está al borde del olvido. La riqueza de esta tradición, acumulada a lo largo de siglos, podría perderse para siempre.
Sin embargo, en medio de esta tormenta, hay un rayo de esperanza. La Universidad Complutense de Madrid (COMEIN-UCM) ha lanzado programas de capacitación para documentar y enseñar técnicas de encaje a nuevas generaciones. Estos esfuerzos, aunque titánicos, representan una tabla de salvación para las artesanas, un resquicio de esperanza en un mar de desolación.
Localidades como Camariñas y Almagro se han convertido en bastiones de resistencia, promoviendo el turismo cultural y celebrando festividades que atraen a visitantes de todo el mundo. Estos eventos no solo ofrecen un respiro económico, sino que también revitalizan el espíritu de comunidad y pertenencia.
Las redes de apoyo juegan un papel crucial. Las asociaciones de encajeras, unidas en la adversidad, comparten conocimientos y recursos, fortaleciendo sus lazos y ofreciendo un apoyo mutuo esencial. Juntas, luchan por mantener viva una tradición que es mucho más que una técnica; es una forma de vida.
La innovación y adaptación también son claves para la supervivencia. Algunas encajeras están adoptando nuevas tecnologías y materiales sostenibles, creando productos que son tanto una obra de arte como una declaración de resistencia frente a la adversidad.
Es vital que la sociedad y los gobiernos reconozcan la gravedad de esta crisis y tomen medidas inmediatas para apoyar a las artesanas. La riqueza cultural del encaje de bolillos no debe desaparecer en el silencio de la indiferencia. La comunidad debe alzarse en un grito de unidad y solidaridad, para que estas maestras del arte puedan seguir tejiendo los hilos de su legado.
El encaje de bolillos, con su delicadeza y complejidad, es un símbolo de la resiliencia humana. Y mientras quede una sola encajera dispuesta a luchar, hay esperanza de que este arte centenario pueda renacer de sus cenizas.
21/11/2024 Valencia (España)
por Maribel Albert
Del 14 al 17 de noviembre de 2024, el Complejo Cultural Los Pinos en la Ciudad de México fue el escenario de la cuarta edición del Encuentro de Arte Textil Mexicano Original. Este evento, que ha ganado reconocimiento y popularidad en los últimos años, reunió a más de mil artesanos y artesanas de todo el país, destacando la diversidad y la riqueza del arte textil mexicano.
Durante los cuatro días del encuentro, los visitantes tuvieron la oportunidad de admirar una extraordinaria variedad de disciplinas y técnicas artesanales. Desde textiles tradicionales hasta joyería, tintes naturales, accesorios, calzado y arte utilitario, el evento fue un verdadero despliegue de creatividad y tradición. Los artesanos exhibieron sus mejores trabajos, ofreciendo a los asistentes la posibilidad de adquirir piezas únicas y aprender sobre las técnicas ancestrales que las respaldan.
Uno de los aspectos más destacados del encuentro fue la realización de siete pasarelas temáticas, que no solo mostraron las creaciones textiles, sino que también estuvieron acompañadas de poesía y música. Estas pasarelas ofrecieron una experiencia enriquecedora, fusionando el arte textil con otras expresiones culturales y artísticas. Además, se llevaron a cabo talleres, presentaciones de danzas tradicionales y actividades para niños, haciendo del evento una celebración inclusiva y familiar.
El Encuentro de Arte Textil Mexicano Original no solo fue una plataforma para la exhibición y venta de productos artesanales, sino que también buscó reconocer y apoyar a los artesanos. Durante el evento, se llevaron a cabo varias conferencias y mesas redondas en las que se discutieron temas relevantes para el sector, como la protección de la propiedad intelectual, el acceso a mercados y la sostenibilidad. Los artesanos tuvieron la oportunidad de intercambiar experiencias y conocimientos, fortaleciendo así la comunidad artesanal.
La cuarta edición de Original superó todas las expectativas, reuniendo a más de 360 mil asistentes y destacando la importancia del arte textil mexicano a nivel nacional e internacional. La riqueza de las tradiciones artesanales y la creatividad de los artesanos mexicanos fueron reconocidas y celebradas, proyectando al mundo la calidad y la originalidad del arte textil de México.
Este discurso del Papa Francisco pone de relieve la importancia del trabajo artesano y su contribución a una economía más sostenible y justa. Al reconocer y apoyar a los artesanos, se preserva un patrimonio cultural invaluable y se promueve un futuro más equitativo y sostenible.
Vaticano News. (2024). “Discurso del Papa Francisco a la Confederación Nacional del Artesanado y de la Pequeña y Mediana Empresa.” Vaticano News. Recuperado de https://vaticannews.va/es
Confederación Nacional del Artesanado y de la Pequeña y Mediana Empresa. (2024). “Audiencia con el Papa Francisco.” Confederación Nacional del Artesanado y de la Pequeña y Mediana Empresa. Recuperado de https://cnape.org
(21/11/24) por, Maribel Albert
El 16 de noviembre de 2024, el Papa Francisco recibió en audiencia a los miembros de la Confederación Nacional del Artesanado y de la Pequeña y Mediana Empresa en el Palacio Apostólico. Durante su discurso, el Papa destacó la importancia del trabajo artesano y su contribución a la creatividad y la economía sostenible.
En su discurso, el Papa Francisco expresó su admiración por los artesanos y sus habilidades únicas. Señaló que el trabajo artesano no solo es una fuente de empleo, sino también una manifestación de creatividad y cultura. Subrayó la necesidad de valorar y proteger las tradiciones artesanales, que representan un patrimonio cultural invaluable.
Uno de los objetivos principales de esta alianza es fortalecer las comunidades rurales de España. A través de la promoción del “slow fashion”, se espera generar nuevas oportunidades económicas para los artesanos locales, permitiéndoles mantener vivas sus técnicas tradicionales y diversificar sus fuentes de ingreso. Esto es especialmente importante en un contexto de despoblación rural, donde muchas comunidades se enfrentan a la falta de oportunidades y recursos.
El Papa también destacó la contribución de los artesanos a la economía sostenible. Señaló que los productos artesanales, a menudo fabricados con materiales locales y técnicas respetuosas con el medio ambiente, son un ejemplo de producción responsable y sostenible. Al promover el consumo de productos artesanales, se fomenta una economía más justa y equitativa que beneficia a las comunidades locales.
Durante su discurso, el Papa Francisco reconoció los desafíos que enfrentan los artesanos en un mundo globalizado. La competencia con productos industriales y la falta de apoyo financiero son algunos de los obstáculos que deben superar. Sin embargo, también señaló las oportunidades que surgen de la creciente demanda de productos auténticos y sostenibles. El Papa hizo un llamado a las instituciones y a la sociedad en general para que apoyen y promuevan el trabajo de los artesanos.
El Papa Francisco concluyó su discurso con un llamado a la solidaridad y el apoyo mutuo. Instó a los artesanos a colaborar entre sí y a compartir sus conocimientos y habilidades. También pidió a las instituciones que implementen políticas que faciliten el acceso a recursos y mercados para los artesanos, fortaleciendo así el tejido social y económico.
20/11/2024 Valencia (España)
por Maribel Albert
En un paso audaz hacia un futuro más sostenible, la Unión Europea ha lanzado el Pacto Textil 2030. Este pacto establece objetivos ambiciosos para transformar la industria textil, asegurando que todos los textiles sean duraderos, reciclables y fabricados en gran medida con fibras recicladas. Además, el pacto busca eliminar sustancias peligrosas de la producción textil y reducir la huella de carbono en un 55% para 2030.
La industria textil es una de las más contaminantes del mundo, responsable de una parte significativa de las emisiones de gases de efecto invernadero y del desperdicio de agua. Con el Pacto Textil 2030, la Unión Europea espera abordar estos desafíos y promover prácticas más sostenibles en todo el sector.
Entre los objetivos más destacados del pacto se encuentran:
Este pacto no solo beneficiará al medio ambiente, sino que también impulsará la innovación y la competitividad en el sector textil europeo. Al adoptar prácticas más sostenibles, las empresas textiles podrán diferenciarse en el mercado y atraer a consumidores cada vez más preocupados por el impacto ambiental de sus compras.
El Pacto Textil 2030 ha sido respaldado por diversas instituciones y organizaciones, que trabajarán en conjunto para garantizar su implementación. Entre los actores clave se encuentran la Comisión Europea, asociaciones industriales y organizaciones no gubernamentales.
El Pacto Textil 2030 representa un paso crucial hacia una industria textil más sostenible y responsable. Al establecer objetivos ambiciosos y fomentar la colaboración entre diferentes actores, la Unión Europea está liderando el camino hacia un futuro en el que la moda y la sostenibilidad van de la mano.
Red Española de Desarrollo Rural.
Redeia.
(19/11/24) por, Maribel Albert
En un esfuerzo por promover la moda sostenible y de calidad, la Red Española de Desarrollo Rural y Redeia han unido fuerzas para crear una alianza entre artesanos rurales, diseñadores y firmas de moda. Esta iniciativa busca fomentar el movimiento conocido como “slow fashion”, que aboga por la producción de prendas de mayor calidad y durabilidad, respetando el medio ambiente y las tradiciones artesanales.
El “slow fashion” surge como una respuesta a la industria de la moda rápida, conocida por su producción en masa y la creación de prendas de baja calidad que a menudo terminan en vertederos. La alianza entre la Red Española de Desarrollo Rural y Redeia busca contrarrestar esta tendencia promoviendo la artesanía textil y la producción responsable.
Uno de los objetivos principales de esta alianza es fortalecer las comunidades rurales de España. A través de la promoción del “slow fashion”, se espera generar nuevas oportunidades económicas para los artesanos locales, permitiéndoles mantener vivas sus técnicas tradicionales y diversificar sus fuentes de ingreso. Esto es especialmente importante en un contexto de despoblación rural, donde muchas comunidades se enfrentan a la falta de oportunidades y recursos.
La alianza también pone un fuerte énfasis en la sostenibilidad y la economía circular. Se promoverán prácticas de producción que minimicen el desperdicio y utilicen materiales reciclados o biodegradables. Además, se incentivará la reparación y el reciclaje de prendas, extendiendo así su vida útil y reduciendo su impacto ambiental
El proyecto cuenta con el apoyo de diversas instituciones, incluyendo la Red Española de Desarrollo Rural y Redeia. Ambas organizaciones han destacado la importancia de fomentar la moda sostenible como una forma de proteger el medio ambiente y preservar el patrimonio cultural de las comunidades rurales.
19/11/2024 Valencia (España)
por Maribel Albert
El País ha publicado un artículo en el que se destaca cómo Europa está tomando medidas significativas para combatir las falsificaciones de productos de encaje, especialmente aquellos provenientes de China. Este problema ha afectado considerablemente a los artesanos europeos, cuyo trabajo y tradición se ven amenazados por las imitaciones de baja calidad.
Para proteger la autenticidad y el valor cultural de los productos de encaje hechos a mano, Europa ha implementado una nueva normativa que permite a los artesanos poner un sello de denominación geográfica en sus productos. Este sello garantiza que el producto ha sido elaborado siguiendo técnicas tradicionales y en la región geográfica específica a la que corresponde. Esta medida no solo ayudará a combatir las falsificaciones, sino que también promoverá el reconocimiento y la apreciación de los productos auténticos de encaje europeo.
La implementación de esta norma ha sido recibida con optimismo por parte de los artesanos, quienes ven en ella una herramienta crucial para proteger sus creaciones y asegurar su sustento. El encaje, un arte con siglos de historia, requiere un nivel de habilidad y dedicación que las falsificaciones no pueden igualar. La protección de estos productos no solo preserva un patrimonio cultural invaluable, sino que también apoya a las comunidades que dependen de este oficio para su economía.
(18/11/24) por, Maribel Albert
El prestigioso Festival Internacional de Artesanía en París, que se celebra anualmente, ha incluido este año una sección especial dedicada al encaje de bolillos español. Este arte, con siglos de historia, ha capturado la atención de artesanos y amantes de la artesanía de todo el mundo.
El festival ha proporcionado una plataforma única para que los artistas españoles muestren su destreza y creatividad en el encaje de bolillos. Los visitantes han podido admirar la complejidad y belleza de las piezas expuestas, y muchos han aprovechado la oportunidad para aprender esta técnica a través de talleres impartidos por expertos.
La inclusión del encaje de bolillos en el festival no solo ha sido un reconocimiento a esta tradición artesanal, sino también una forma de promover el patrimonio cultural español en un escenario internacional. La respuesta del público ha sido entusiasta, destacando la importancia de preservar y difundir esta práctica.
Festival Internacional de Artesanía de París, 2024
Ministerio de Cultura y Deporte de España
Entrevistas con artesanos participantes
18/11/2024 Valencia (España)
por Maribel Albert
En México, se ha lanzado una iniciativa pionera para preservar y promover el encaje de bolillos, inspirada en la rica tradición española. Esta iniciativa busca no solo mantener viva esta técnica artesanal, sino también adaptarla a los tiempos modernos y asegurar su continuidad entre las nuevas generaciones.
El proyecto ha sido impulsado por varias instituciones culturales y educativas que han reconocido el valor del encaje de bolillos como parte del patrimonio cultural compartido entre España y México. A través de talleres y programas educativos, se está enseñando a jóvenes y adultos las habilidades necesarias para practicar este arte.
Los organizadores han incorporado nuevas tecnologías y materiales sostenibles en la enseñanza del encaje de bolillos, lo que ha permitido una mayor accesibilidad y ha atraído a una audiencia más amplia. Además, se están realizando esfuerzos para documentar y digitalizar patrones y técnicas, asegurando que este conocimiento se conserve y se comparta ampliamente.
(18/11/24) por, Maribel Albert
Una exposición itinerante ha recorrido varias ciudades de Japón, mostrando la extraordinaria habilidad y creatividad de los artistas españoles en el encaje de bolillos. Esta muestra ha sido muy bien recibida y ha generado un gran interés en esta técnica artesanal entre el público japonés.
La exposición ha presentado una colección de piezas de encaje de bolillos que destacan por su delicadeza y complejidad. Cada ciudad ha acogido la muestra con gran entusiasmo, organizando eventos y talleres complementarios para educar al público sobre esta tradición artesanal.
El éxito de la exposición ha demostrado el poder del arte para conectar culturas y crear un diálogo global. Los intercambios entre artistas y visitantes han enriquecido la comprensión mutua y han inspirado a muchos a explorar y aprender más sobre el encaje de bolillos.
17/11/2024 Valencia (España)
por Maribel Albert
Del 27 al 30 de noviembre de 2024, Lorca se convertirá en el epicentro mundial del arte del bordado al albergar el I Congreso Internacional del Bordado: Historia, Tradición y Nuevos Horizontes. Este evento académico reunirá a más de 100 expertos internacionales y destacadas instituciones relacionadas con el bordado, ofreciendo una plataforma única para el intercambio de conocimientos, técnicas y experiencias.
El congreso, organizado por la Asociación Española de Artes y Bordados (AEAB) en colaboración con diversas universidades y museos, tiene como objetivo principal explorar el vasto y rico mundo del bordado, desde sus raíces históricas hasta las innovaciones contemporáneas. Los participantes podrán disfrutar de conferencias magistrales, talleres prácticos y exposiciones que abarcan una amplia gama de técnicas y estilos de bordado.
El evento dedicará una parte significativa a la exploración de la historia del bordado, destacando su evolución a lo largo de los siglos y su importancia cultural en diferentes regiones del mundo. Se presentarán estudios sobre técnicas tradicionales, materiales utilizados y la influencia del bordado en la moda y la decoración.
Además de honrar el pasado, el congreso también mirará hacia el futuro del bordado. Los participantes discutirán las últimas innovaciones en técnicas de bordado y el uso de nuevas tecnologías, como el bordado computarizado y el uso de materiales sostenibles. Habrá un enfoque especial en cómo el bordado puede adaptarse a las tendencias contemporáneas y seguir siendo relevante en el mundo del arte y la moda.
El congreso ofrecerá una variedad de talleres prácticos dirigidos por maestros bordadores de renombre internacional. Los asistentes tendrán la oportunidad de aprender y practicar técnicas de bordado en tul, bordado en oro, y bordado contemporáneo, entre otros. Además, se organizarán exposiciones que mostrarán obras maestras del bordado de distintas épocas y regiones, brindando una visión completa de este arte.
La realización de este congreso en Lorca no solo destaca la importancia del bordado como patrimonio cultural, sino que también contribuye al desarrollo económico y turístico de la región. Se espera que el evento atraiga a numerosos visitantes, incluyendo académicos, artistas, estudiantes y entusiastas del bordado, lo que generará un impacto positivo en la comunidad local.
El I Congreso Internacional del Bordado en Lorca promete ser un evento inolvidable que celebrará la riqueza y la diversidad del arte del bordado. Con su enfoque en la historia, la tradición y los nuevos horizontes, este congreso ofrece una plataforma excepcional para la promoción y el aprendizaje de este valioso patrimonio cultural.
“El congreso no solo explora la historia del bordado, sino que también mira hacia el futuro del bordado con discusiones sobre las últimas innovaciones y el uso de nuevas tecnologías.”
Asociación Española de Artes y Bordados (AEAB)
Organizaciones de bordado y conferencias internacionales
El reconocimiento del encaje de bolillos por la UNESCO no solo celebra su belleza y complejidad, sino que también destaca su importancia como motor de interacción social y patrimonio cultural. A medida que esta tradición se adapta a los tiempos modernos, sigue siendo un vínculo vital entre generaciones y un testimonio de la resiliencia y creatividad humana.
Proyecto de catalogación y fotografiado para la recuperación del encaje de bolillos como oficio y oportunidad de interacción social, COMEIN-UCM, 2021
Declaración del encaje de bolillos como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, diciembre 2023
OIDFA (Organisation Internationale de la Dentelle aux Fuseaux et à l’Aiguille)
(17/11/24) por, Maribel Albert
El encaje de bolillos, una tradición artesanal profundamente arraigada en la cultura europea, ha recibido un reconocimiento histórico al ser declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en diciembre de 2023. Este reconocimiento no solo celebra la belleza y la complejidad de esta técnica, sino también su impacto social y cultural a lo largo de los siglos.
El encaje de bolillos ha sido una práctica artesanal que ha perdurado desde el siglo XV. Este arte, que originalmente se realizaba en pequeños talleres y en las puertas de las casas, ha sido una fuente de sustento económico y una manera de socialización para muchas generaciones de mujeres. Con la mecanización del siglo XIX, el modelo económico basado en este oficio decayó, pero la tradición nunca desapareció por completo.
El reconocimiento del encaje de bolillos por la UNESCO subraya la importancia de mantener viva esta tradición. Las clases de encaje en centros culturales y escuelas, así como los encuentros y exposiciones, continúan siendo momentos importantes para la socialización y la transferencia de conocimientos.
En 2021, el grupo de investigación COMEIN-UCM (COmunicación, MÉtodos e INnovación) de la Universidad Complutense de Madrid inició un ambicioso proyecto para catalogar y fotografiar en alta resolución las piezas del Museo Pedagógico Textil Manuel Bartolomé-Cossío. Este proyecto no solo busca preservar estas obras de arte, sino también revitalizar la interacción social y poner en valor la dimensión cultural de esta tradición.
El uso de nuevas tecnologías y redes sociales ha permitido la creación de un portal web que difunde internacionalmente la colección del Museo. Esta plataforma no solo facilita el acceso a estas piezas históricas, sino que también conecta a encajeras, maestras, proveedores y entusiastas de todo el mundo. La colaboración con la OIDFA (Organisation Internationale de la Dentelle aux Fuseaux et à l’Aiguille) ha sido crucial para la correcta catalogación de las piezas y la promoción de técnicas encajeras antiguas.
Los encuentros de encajeras, organizados en colaboración con ayuntamientos y asociaciones culturales, siguen siendo eventos clave para la transferencia de conocimientos y la socialización. Estos eventos no solo permiten a las encajeras compartir técnicas y materiales, sino que también fomentan un sentido de comunidad y apoyo mutuo.
09/11/2024 Valencia (España)
por Maribel Albert
Las artesanas bordadoras y encajeras de Valencia han tenido un papel fundamental en la preservación de la cultura y la tradición textil de la región. Sin embargo, en ocasiones, enfrentan desafíos enormes debido a catástrofes naturales o crisis que pueden hacer que pierdan sus hogares y sus herramientas de trabajo. Es esencial que tanto la comunidad como los particulares se unan para ofrecer apoyo y ayuda en estos momentos difíciles. A continuación, se presentan diversas formas de ayuda, tanto directas como indirectas, dirigidas a estas talentosas artesanas.
Donaciones Económicas: Las contribuciones monetarias pueden ser vitales para cubrir los gastos inmediatos de alimento, vivienda y reposición de materiales de trabajo.
Donación de Materiales: Facilitar la donación de hilos, telas, herramientas de bordado y encaje permitirá a las artesanas reanudar su trabajo sin mayores dificultades.
Compra de Productos: Adquirir directamente las piezas hechas por las artesanas no solo proporciona un ingreso inmediato, sino que también fomenta la reactivación de sus negocios.
Acceso a Microcréditos: Facilitar conexiones con instituciones que ofrezcan microcréditos puede ayudar a las artesanas a reconstruir su microempresa y reinvertir en su trabajo.
Voluntariado: Los particulares pueden ofrecer su tiempo y habilidades, ayudando en la organización de talleres o eventos que beneficien a las artesanas.
Difusión de Información: Compartir en redes sociales sobre la situación y las necesidades de las artesanas es crucial para generar conciencia y movilizar recursos.
Promoción en Redes Sociales: Utilizar plataformas como Instagram y Facebook para promover el trabajo de las bordadoras y encajeras puede aumentar su visibilidad y las ventas.
Conexiones Personales: Facilitar enlaces con contactos que puedan ofrecer asistencia, ya sea en forma de materiales, recursos económicos o asesoría.
Organización de Eventos: Celebrar ferias y exposiciones puede ser una gran oportunidad para que las artesanas muestren y vendan su trabajo, generando así ingresos y promoción.
Recursos Educativos: Compartir información útil sobre gestión empresarial, marketing y nuevas técnicas puede ayudar a las artesanas a modernizar su enfoque y abrir nuevas vías de venta.
Apoyo Moral: Acompañar y ofrecer apoyo emocional es fundamental; a veces, solo escuchar y compartir experiencias puede hacer una gran diferencia en la vida de las artesanas.
Las artesanas bordadoras y encajeras valencianas son el corazón vivo de una tradición que merece ser preservada y apoyada. La ayuda, ya sea directa o indirecta, puede ser crucial para su recuperación tras una crisis. Todos, desde particulares hasta organizaciones, tienen un papel importante que desempeñar en esta labor.
Al unir esfuerzos, podemos contribuir a la resiliencia de estas artesanas y asegurarnos de que su arte continúe brillando en la comunidad valenciana.
la DANA ha hecho mucho más que inundar calles; ha golpeado el corazón de un gremio de artesanas que ve peligrar su existencia. En medio de esta tormenta de desolación, la esperanza de renacer depende de nuestra capacidad de unirnos y brindar el apoyo necesario. Es un llamado a la solidaridad, un grito resonante que exige que no se pierda el valor y la belleza de estas tradiciones que son, en esencia, el alma de nuestra comunidad.
(8/11/24) por, Maribel Albert
El eco de la devastación aún resuena en los corazones de las artesanas bordadoras y encajeras de Valencia, un gremio que, como una delicada tela, ha sido deshecho por la reciente DANA. La tormenta, con su furia desatada, no solo arrasó casas y calles; Su cruel paso se llevó consigo los sueños y esperanzas de mujeres valientes que durante generaciones han tejido no solo hilos, sino también historias y tradiciones.
Desde el instante en que las lluvias torrenciales comenzaron a caer, la angustia se apoderó de estas artesanas. Sus talleres, que eran refugios de creatividad y pasión, se convirtieron en escenarios de ruina y desolación. Los bastidores de bordar, que sus manos habían acariciado con amor, fueron engullidos por las aguas. Materiales, laboriosamente seleccionados, sucumbieron al desastre, y en un abrir y cerrar de ojos, sus creaciones, trabajos de amor y destreza, se convirtieron en escombros y lamentos.
Para estas mujeres, la artesanía no es solo una labor; es su vida, su legado, su forma de expresar un arte que trasciende generaciones. La inundación no solo devastó su equipamiento, también se llevó consigo la esencia de lo que son. En muchas de ellas, la angustia es palpable, y sus ojos reflejan la desesperación de quienes ven desvanecerse sus sueños en un mar de agua turbia. Algunas ya no pueden contener las lágrimas mientras se preguntan cómo reconstruir lo que les ha sido arrebatado de manera tan abrupta.
“En medio de la tormenta de desolación, la esperanza de renacer depende de nuestra capacidad de unirnos y brindar el apoyo necesario, porque la pérdida de estas tradiciones es, en esencia, la pérdida del alma de nuestra comunidad.”
La situación es aún más desoladora al considerar que muchas de estas mujeres son trabajadoras autónomas que sostenían a sus familias gracias a sus habilidades. Ya de por sí, el retorno a la normalidad era complicado en un contexto económico vulnerable; Ahora, la lucha se torna casi imposible. Sin el respaldo necesario, se encuentran atrapadas en un ciclo de incertidumbre y desamparo. ¿Cómo seguir adelante cuando el futuro se presenta tan incierto y desolador?
Las organizaciones locales, aunque intentan ofrecer su mano de ayuda, se ven gravemente limitadas ante la magnitud de esta tragedia. Las iniciativas de crowdfunding y recolectas de ayuda comienzan a brotar como un rayo de esperanza, pero son solo parches en una herida profunda y abierta. La necesidad de apoyo es inmensa, y la solidaridad de la comunidad, aunque valiosa, no puede cubrir por completo el abismo de la pérdida.
Es debido que las autoridades, así como la sociedad en su conjunto, tomen conciencia de la urgencia de la situación. La creación de programas de ayuda específicos para el sector artesanal es esencial, así como la promoción y compra de productos hechos a mano que puedan ser un bálsamo para estas almas trabajadoras. En un momento tan sombrío, alzar la voz en apoyo a estas mujeres no solo es un acto de justicia, sino un homenaje a la rica herencia cultural que representan.
07/11/2024 Valencia (España)
por Maribel Albert
La Depresión Aislada en Niveles Altos (DANA) que azotó Valencia ha dejado un profundo impacto en la comunidad, transformando hogares y destruyendo medios de vida. Entre los más afectados se encuentran los artesanos textiles, palmiteros, bordadoras, encajeras y costureras, quienes han visto cómo sus negocios se desmoronan ante la fuerza de la naturaleza. Este artículo no solo busca informar sobre esta grave situación, sino también incitar al debate sobre la necesidad urgente de apoyo a quienes preservan nuestro patrimonio cultural.
La DANA que sufrió Valencia dejó secuelas devastadoras: inundaciones, daños estructurales y una profunda crisis económica para muchos. Los oficios tradicionales, tan arraigados en la cultura valenciana, se vieron particularmente comprometidos. La falta de recursos y la pérdida de infraestructura han hecho que muchos artesanos se encuentren en una situación insostenible.
Los artesanos textiles, al igual que otros trabajadores manuales, dependen de un flujo constante de ingresos para subsistir y continuar con su labor. Sin embargo, tras la DANA, la situación es crítica. Muchos de ellos han perdido su maquinaria, herramientas y materiales, y, con ello, la capacidad de generar ingresos. La mayoría son personas de avanzada edad, quienes, además de enfrentarse a la adversidad económica, carecen de la energía y los recursos para reiniciar sus negocios.
Los testimonios son conmovedores: “He dedicado toda mi vida a este oficio, y ahora lo he perdido todo. No sé cómo voy a volver a empezar”, dice uno de los artesanos afectados. La pérdida no es solo económica; es también un golpe a la identidad y la cultura que estos oficios representan.
Preservar los oficios artesanales de Valencia es tarea de todos. No se trata solo de ayudar económicamente a quienes han perdido su sustento; se trata de proteger nuestra identidad cultural. Este es un llamado a la acción para la comunidad: involucrémonos, debatamos y busquemos soluciones que permitan a nuestros artesanos superar esta adversidad. Solo así, podremos asegurar que su legado perdure para futuras generaciones.
La desaparición de estos oficios no solo impacta a los artistas individuales, sino que amenaza con erosionar un patrimonio cultural invaluable. Los conocimientos y técnicas transmitidos de generación en generación podrían perderse para siempre. Además, el cierre de estos negocios afecta a sus comunidades, reduciendo las oportunidades económicas y culturales.
Es en este momento crítico donde se requiere un esfuerzo conjunto. La administración pública, junto con entidades privadas, debe proporcionar ayudas económicas y subvenciones que permitan a estos artesanos reanudar sus actividades. Es fundamental organizar campañas de concienciación que promuevan la importancia del comercio justo y sostenible, incentivando a la comunidad a valorar y adquirir productos artesanales.
Iniciativas como ferias artesanales, mercados locales y plataformas en línea también pueden ser cruciales para reactivar los negocios. Alentemos la unión de fuerzas para dar visibilidad a estos talentos y sus obras.
1 agosto 2024
El Gremio Australiano de Encaje se complace en anunciar que su esperado Día de cata anual está de vuelta. Este evento, que invita a los amantes de las manualidades y los nuevos interesados, ofrecerá la oportunidad de aprender diversas técnicas de encaje en un ambiente amigable y creativo.
Los asistentes podrán disfrutar de clases introductorias de 2 horas, donde aprenderán sobre diferentes tipos de encaje, incluyendo encaje de bolillo, encaje de ganchillo, encaje de punto, encaje de aguja y encaje tatuado. Todas las sesiones proporcionarán los materiales y el equipo necesarios para que los participantes puedan sumergirse en esta hermosa artesanía.
El evento se realizará en la Casa Briphil, ubicada en 80 Gardennvale Road, Gardenvale, Victoria 3185. Para asegurar tu lugar y obtener más información, se recomienda realizar reservas anticipadas.
Las clases se llevarán a cabo en dos horarios: por la mañana a partir de las 10:15 y por la tarde a la 1:15. El costo por clase es de solo $10, lo que hace accesible la participación para todos los interesados.
¡No te pierdas esta oportunidad de explorar el arte del encaje y conocer a otros entusiastas de esta encantadora actividad! ¡Esperamos verte allí!
Además, habrá una mesa de negociación abierta donde se podrán adquirir artículos seleccionados especialmente para principiantes, aunque se debe tener en cuenta que las ventas serán únicamente en efectivo.
(31/07/24)
Rauma, Finlandia – La historia de la fabricación de encajes en la ciudad fué el centro de atención en la nueva exposición que se inauguró el pasado 20 de julio en la Casa de la Cultura Poselli. La muestra, que prometía atraer tanto a locales como a visitantes, estubo acompañada por la publicación de dos libros: Raumalainen pitsinnypläys – Elinkeinosta eläväksi käsityöperinteeksi y Raumalaisia pitsejä ja mynstreitä.
Marjo Sarmet, presidenta de Nyplääjät ry: “La exposición mostró las diferentes etapas del proceso de fabricación de encajes, desde el enrollado del hilo hasta el uso y mantenimiento de herramientas especializadas”.
La exposición, organizada por las asociaciones locales Nyplääjät ry y Pitsikeskus Emelia ry, se celebró con la rica tradición del encaje de Rauma, al tiempo que presentó innovaciones actuales en el arte de la confección de encajes. Desde su inauguración, la exposición permaneció abierta durante toda la Semana del Encaje, con horas específicas que se podían consultar en pitsiviikko.fi.
Marjo Sarmet, presidenta de Nyplääjät ry, destacó la diversidad del evento al afirmar que “la exposición mostrará las diferentes etapas del proceso de fabricación de encajes, desde el enrollado del hilo hasta el uso y mantenimiento de herramientas especializadas”. La muestra incluiyó una colección de encajes históricos del Museo Rauma, acumulada a lo largo de 130 años, resaltando cómo los métodos han evolucionado con el tiempo.
Hanna-Leena Salminen, editora del libro y curadora del museo: “El libro de Helena Honka-Hallila y Pauliina Latvala-Harvilahti no solo documenta la historia de la fabricación de encajes, sino que también explora el papel crucial que las mujeres han jugado en esta tradición artesanal a lo largo de los años”.
La exposición también ofreció espacio para el trabajo contemporáneo, presentando la obra de la encajera del año 2023, Helena Orava, y las contribuciones de Sirkka Saloma, reconocida por su trabajo de hilo grueso.
Los visitantes pudieron participar en diversas actividades, incluyendo talleres prácticos y sesiones informativas sobre el mantenimiento de encajes. La semana culminó con el concurso de las encajeras.
Noora Ramberg, presidenta del Centro de Encaje Emelia: “La sección de Helena Orava presentó la historia del encaje Heinämaa y el nuevo encaje que ha realizado”.
“El libro de Helena Honka-Hallila y Pauliina Latvala-Harvilahti no solo documenta la historia de la fabricación de encajes, sino que también explora el papel crucial que las mujeres han jugado en esta tradición artesanal a lo largo de los años”, comentó Hanna-Leena Salminen, editora del libro y curadora del museo.
Con actividades programadas y la oportunidad de adquirir productos de encaje, la exposición de Poselli se perfilaba como una atracción imperdible que conecta el pasado y el presente de esta tradicional forma de arte en Rauma.
31 Julio 2024 San Diego (USA)
San Diego, CA – La talentosa artesana Janice Blair, residente de Murrieta, ha alcanzado un notable éxito en la exhibición Home Made de la Feria del Condado de San Diego. Blair inscribió tres piezas de encaje en la competencia, destacándose con dos primeros lugares y un segundo lugar en diferentes categorías.
Blair fue galardonada con el primer lugar por sus excepcionales trabajos en las clases Fair Theme y Other Than Listed de la división de encaje. Con una habilidad impresionante y una atención meticulosa al detalle, sus obras capturaron la esencia del tema de este año de la feria, “Let’s Go Retro”.
Además, su entrada en la clase Continuous Bobbin Lace – Bucks Point, Bedfordshire, Binche de la misma división, le valió el segundo lugar, demostrando una vez más su maestría en esta delicada técnica.
Janice Blair: “Participar en la Feria del Condado de San Diego siempre es un experimento emocionante, pero ganar premios en dos categorías ha sido una experiencia increíblemente gratificante. Me siento honrada de que mi trabajo haya sido reconocido.”
La participación y los logros de Janice Blair en la Feria del Condado de San Diego no solo celebran su destreza artesanal, sino que también inspiran a otros artesanos y visitantes a apreciar y preservar el arte del encaje. ¡Felicitaciones a Janice por sus merecidos premios y por contribuir con su talento a la feria!
(31/07/24)
En un espectacular hallazgo en el cerro de la Calera, situado en la Sierra Morena del término municipal de Obejo, Córdoba, un equipo de espeleólogos del grupo G40 ha desenterrado restos textuales de hasta 5,400 años de antigüedad, que podrían transformar nuestra comprensión de la tecnología textil en el Neolítico y la Edad del Cobre en Europa. Este descubrimiento tuvo lugar tras la autorización de una excavación arqueológica, realizada por la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía en 2016, que permitió explorar una cavidad sepulcral descubierta en 2014.
María Dolores Bretones-García: “El hallazgo de la cueva Peñacalera nos permite adentrarnos en el fascinante mundo de la tecnología textil en el Neolítico, revelando ejemplos de tejidos que han permanecido ocultos durante miles de años.”
Dirigidos por María Dolores Bretones-García, los investigadores encontraron huesos humanos de al menos cinco individuos, además de fragmentos de cerámica y madera. Sin embargo, lo que más sorprendió a los arqueólogos fueron los cinco restos textiles hallados, que representan ejemplos únicos de tejidos elaborados con telar en la región, previamente desconocidos. Estos materiales fueron datados a través de espectrometría de masas con acelerador y han permitido a los científicos documentar los ejemplos más antiguos de textiles verdaderos en la Península Ibérica.
Rafael M. Martínez, profesor de la Universidad de Córdoba y coautor del estudio publicado recientemente en la revista Scientific Reports, destaca que este hallazgo no solo proporciona un vínculo directo con la aparición de las primeras pesas de telar en el IV milenio a.C., sino que también representa un avance significativo en el estudio de las tecnologías textiles en el Mediterráneo occidental.
Rafael M. Martínez: “Este descubrimiento no solo documenta los textiles más antiguos de la Península Ibérica, sino que también establece un vínculo crucial con el desarrollo de las primeras herramientas de telar en nuestra región.”
La rareza de los restos textiles se atribuye a su naturaleza perecedera y a la manera excepcional en que se han conservado en la cueva Peñacalera, que presenta un ambiente seco. Margarita Gleba, profesora de la Universidad de Padua y autora principal del artículo, enfatiza la importancia de este descubrimiento al señalar que, aunque los fragmentos son pequeños, su valor es inmenso para entender la evolución de la tecnología textil a lo largo de la historia.
Este hallazgo es especialmente significativo al contrastarlo con los ejemplos neolíticos anteriores encontrados en el yacimiento de Los Millares, y resalta la riqueza del patrimonio arqueológico de la Península Ibérica. Los textiles de Obejo abren nuevas oportunidades para investigar las prácticas socioeconómicas y culturales de nuestras sociedades prehistóricas.
por Isabel Bernet Quesada
Estamos emocionados de anunciar el lanzamiento de “HILANDO HISTORIAS“, la nueva sección de podcasts de nuestra revista digital Bolilleras, presentada por la talentosa Isabel Bernet Quesada. Este innovador espacio está diseñado para dar voz a las historias reales de nuestras suscriptoras, creando un puente entre la comunidad y la narración personal.
En cada episodio de “HILANDO HISTORIAS“, Isabel compartirá relatos íntimos y conmovedores que reflejan las vivencias, luchas y triunfos de nuestras lectoras.
La idea detrás de este podcast es invitar a nuestras suscriptoras a compartir sus historias, ya sea sobre momentos significativos en sus vidas, desafíos superados o aprendizajes importantes. Cada relato será una oportunidad para inspirar y fomentar la empatía entre quienes formamos parte de esta maravillosa comunidad.
“HILANDO HISTORIAS” estará disponible en nuestra plataforma digital, así como en las principales aplicaciones de podcasts. No te pierdas la oportunidad de escuchar relatos que resonarán en tu corazón y te recordarán la fuerza de las experiencias compartidas. ¡Prepárate para sumergirte en un mundo de historias auténticas y conmovedoras!
Esté atento a nuestro próximo episodio y acompáñanos en este bonito viaje de narración y conexión humana.
por Isabel Bernet Quesada, 09:56 min
Descubre la historia de María, una mujer con una vida difícil pero llena de amor, tradición y arte. En este emocionante relato, conocerás cómo sus manos expertas crearon una mantilla única para su nieta, Alejandra, en un momento especial y emotivo. Sumérgete en el mundo de los bolillos y las emociones en este podcast que te atrapará desde el primer minuto.
por Maribel Albert (26/07/24)
Valencia se prepara para recibir, por primera vez, a una prestigiosa delegación de Taiwán compuesta por destacados artistas, renombrados profesores de las principales universidades de arte textil y representantes del Ministerio de Cultura de Taiwán. Este significativo encuentro tiene como objetivo establecer acuerdos culturales y comerciales que enriquezcan el intercambio artístico y el conocimiento entre ambas culturas.
Este significativo encuentro tiene como objetivo establecer acuerdos culturales y comerciales que enriquezcan el intercambio artístico y el conocimiento entre ambas culturas
La visita se llevará a cabo en colaboración con la revista Bolilleras, que ha coordinado con varias empresas de artesanos e instituciones, incluyendo la UNESCO de Valencia y el Mediterráneo, y la Asociación de Encajeras y Artesanas del Hilo de Oliva. En este marco, la delegación taiwanesa podrá explorar la rica tradición de encajes y bordados en la región, representada por talleres históricos como Espolines Garin, con más de 500 años de antigüedad.
La delegación taiwanesa podrá explorar la rica tradición de encajes y bordados en la región, representada por talleres históricos como Espolines Garin, con más de 500 años de antigüedad
Durante su estancia, los miembros de la delegación taiwanesa participarán en talleres, conferencias y encuentros creativos, donde intercambiarán conocimientos y técnicas tradicionales, contribuyendo así a la preservación y evolución de estas artes. Además, se explorarán sinergias para futuras colaboraciones que promuevan la cultura, el arte y el comercio entre Taiwán y España.
La llegada de la delegación de Taiwán representa un hito importante en la creación de vínculos culturales y artísticos que, sin duda, enriquecerán tanto a la comunidad local como a los visitantes internacionales
La llegada de la delegación de Taiwán representa un hito importante en la creación de vínculos culturales y artísticos que, sin duda, enriquecerán tanto a la comunidad local como a los visitantes internacionales. ¡Estén atentos a las novedades y actividades que surgirá de este emocionante encuentro cultural!
30 Julio 2024 Convocatorias
Valencia – El Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana ha anunciado una nueva edición de sus prestigiosos premios, destinados a reconocer la labor excepcional de artesanos y empresas artesanas de la región. Las categorías incluyen:
Premio Artesanía Comunitat Valenciana: Galardón a toda una trayectoria empresarial que destaca por su saber hacer y capacidad para transmitir los valores de la artesanía.
Premio Tradición: Reconocimiento a la excelencia en la obra de autor y el trabajo artesanal.
Premio Vanguardia: Para obras que destacan por su alta creatividad y espíritu innovador tanto funcional como formal.
Premio Innova: Dirigido a artesanos del sector agroalimentario que desarrollan productos originales y singulares.
Premio Imagen: Enfocado en las empresas artesanas que han conseguido una imagen de marca reconocida y valorada en los mercados.
Premio Nuevos Talentos: Reconocimiento al talento emergente de universidades y escuelas de arte y diseño de la región.
Premio Mujer Artesana: Para destacar el papel creciente y la importancia del trabajo de la mujer en el sector artesanal.
El Premio Artesanía Comunitat Valenciana tiene una dotación de 2.500 euros, mientras que el resto de las categorías cuentan con una dotación de 2.000 euros cada una.
El plazo de presentación de candidaturas está abierto hasta el 24 de octubre. Las bases completas y el acceso a la tramitación electrónica de las candidaturas están disponibles en el sitio web del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.
Esta convocatoria es una excelente oportunidad para artesanos y empresarias del sector para obtener reconocimiento y celebrar su contribución única a la cultura y economía regional.
30 Julio 2024 Convocatorias
Santiago de Compostela – La Xunta de Galicia ha abierto la convocatoria para la edición 2024 de sus prestigiosos premios de artesanía, con el objetivo de reconocer y promover la excelencia en el sector artesanal gallego. Este año, la competición incluye tres categorías destacadas:
Premio Artesanía de Galicia 2024: Con una dotación de 9.000 euros, este premio está dirigido a talleres artesanos inscritos en el Registro General de Artesanía de Galicia. La obra galardonada debe representar los valores esenciales de una artesanía competitiva en el mercado actual, incluyendo diseño, adaptación, conservación de técnicas y valores tradicionales, incorporación de tendencias actuales, innovación y alta calidad.
Premio Trayectoria 2024: De carácter honorífico, este premio no tiene dotación económica y será otorgado a propuesta del propio sector. Reconoce la larga y destacada trayectoria de un profesional de la artesanía gallega, su contribución a la valoración y promoción de la artesanía, la calidad de su trabajo, así como su compromiso con la divulgación y transmisión pedagógica de sus valores.
Bolsas Eloy Gesto: Hasta tres candidaturas serán premiadas, cada una con 4.000 euros, destinadas a artesanos o artesanas jóvenes (máximo 45 años en 2024) para ser invertidas en una propuesta de formación en un centro especializado o taller artesanal de referencia en el ámbito de la artesanía y del diseño.
El plazo para la presentación de candidaturas estará abierto del 16 al 27 de septiembre. Las bases completas y el acceso a la tramitación electrónica de las candidaturas están disponibles en el sitio web oficial de la Xunta de Galicia.
Estos premios son una magnífica oportunidad para reconocer y potenciar la labor de los artesanos gallegos, destacando su capacidad para innovar y adaptar las técnicas tradicionales a los nuevos tiempos, al mismo tiempo que se fomenta la formación y el desarrollo de los jóvenes en este sector.
30 Julio 2024 Convocatorias
La Generalitat de Cataluña, a través del Consorci de Comerç, Artesania y Moda, ha anunciado la apertura de la convocatoria para una nueva edición de los Premios de Artesanía 2024. Estos galardones buscan reconocer y fomentar la excelencia en el sector artesanal catalán, y se dividen en varias categorías, cada una con su propio punto
Entre los premios, destaca el Premio Nacional de Artesanía, destinado a honrar la trayectoria de maestros artesanos o empresas que han hecho una contribución significativa al sector, con una dotación de 7.Premio Emprende, que busca apoyar proyectos sostenibles en el ámbito de la artesanía, premiando con 2.500 euros a aquellos que presenten una visión contemporánea y responsible.
Además, se introduce el Premio al Talento Joven, que está dirigido a estudiantes de las escuelas de artes plásticas y diseño de Cataluña. Este galardón reconocerá los proyectos más viables ligados a la investigación y sostenibilidad, brindando 1.000 euros y apoyo para el desarrollo del proyecto ganador.
Una nueva categoría, el Premio Mejor Obra Artística, se destina a aquellas piezas artesanales que sobresalgan por su originalidad y capacidad de transmitir emociones, con un premio de 1.000 euros. Por ¡Premio Prestigia reconocerá a individuos y entidades que hayan contribuido a la visibilidad y prestigio de la artesanía, mientras que el Premio Restaura se entregará a quienes hayan realizado una excepcional recuperación de elementos patrimoniales.
Las bases completas y el acceso a la presentación de candidaturas están disponibles en la página del Consorci. El plazo para enviar las candidaturas finaliza el 30 de septiembre, por lo que se invita a todos los interesados a participar en esta iniciativa que promueve el arte y la tradición de la artesanía en Cataluña.
30 Julio 2024 Convocatorias
El Cabildo Insular de Tenerife, en Canarias, ha lanzado una convocatoria para un prestigioso premio que busca fomentar la investigación y promoción de las artesanías y artes populares de España, Portugal, así como de todos los países de habla española y portuguesa. Este galardón contempla diversas facetas, como la recuperación de artesanías en peligro de extinción y la comercialización de estas manifestaciones culturales.
Los participantes podrán presentar obras originales que no hayan sido editadas ni premiadas en otros certámenes, garantizando así el carácter único y novedoso de las propuestas. Es importante destacar que las obras deben ser el resultado de estudios o investigaciones realizadas por los autores, y no simplemente adaptaciones de trabajos previos.
El premio, que asciende a 6.500 euros, busca estimular la creatividad y el interés por las tradiciones artesanales, contribuyendo a la preservación de estas valiosas expresiones culturales. Los interesados en participar tendrán hasta el 27 de septiembre de 2024 para enviar sus trabajos.
Para más información sobre la convocatoria y las bases completas, se puede acceder al sitio web del Cabildo de Tenerife.
(30/07/24)
La Universidad de Murcia, en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento de Lorca y la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, celebrará un congreso internacional dedicado a la historia del bordado entre el 27 y el 30 de noviembre de 2024 en la ciudad de Lorca. Este evento tiene como objetivo principal crear un espacio de exhibición y discusión sobre los estudios más recientes relacionados con el arte del bordado, abarcando todas sus dimensiones sin limitarse a ámbitos culturales, artísticos o cronológicos concretos.
Lorca acogerá congreso internacional sobre la historia del bordado en noviembre de 2024 conocimiento entre ambas culturas
El congreso está abierto a la participación de investigadores y académicos que deseen presentar sus comunicaciones. Para ello, deberán atenerse a diversos temas definidos por el Comité Científico, que incluyen la historia del bordado en España, Europa e Iberoamérica, así como el análisis de sus conexiones temporales y espaciales, las identidades culturales y los usos del bordado en diferentes contextos, ya sean religiosos, civiles o incluso militares.
Los interesados podrán presentar sus trabajos en varios idiomas, incluidos español, portugués, italiano e inglés. La información detallada y el formulario de inscripción están disponibles en la página oficial del congreso.
Este congreso representa una oportunidad única para profundizar en un arte ancestral, abordar nuevos retos de investigación y fomentar el intercambio de conocimientos entre expertos en el campo del bordado.
El encaje de bolillos, una tradición artesanal con siglos de historia, enfrenta diversos desafíos en la actualidad. Sin embargo, también se están implementando soluciones innovadoras
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